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martes, 15 de diciembre de 2015

La Regla de los Tercios


Consiste en:

-Nunca poner las cosas en el medio (no hacerlo en las prácticas). Hay que dividir la foto en 3 partes (tanto en horizontal como en vertical) y poner los puntos de interés en las 'cruces'.

-En paisaje tiene una segunda parte: i tengo una línea de horizonte, hay que colocarla en una parte de los tercios (en la superior o en la inferior), se suele dejar en la parte superior. Cuando nos interesa el cielo por el color,  predomina el horizonte en la parte inferior.

-En retrato, los ojos deben de estar en la parte superior. Para cortar un rostro es por la zona de cuello/hombros.

-El aire, es la zona de la foto que no tiene información. A la hora de hacer carteles o anuncios las zonas de aire son perfectas para poner letra, aunque no hay que dejar demasiadas zonas.



lunes, 23 de noviembre de 2015

Henri Cartier Bresson


Henri Cartier Bresson fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.


A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo PicassoHenri MatisseMarie CurieÉdith PiafFidel Castro y "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín.+

Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin.

Distancia Focal, ISO, Profundidad de Campo, Velocidad de Obturación, Diafragma.... ¿Qué es eso?

La distancia focal es la distancia que existe, expresada en milímetros, entre el sensor (plano focal) y el centro óptico del lente. ¿Qué es el centro óptico? Para evitar entrar en muchos tecnicismos, la distancia focal no se mide desde el sensor hasta el lente frontal del objetivo, sino que es el punto en donde los rayos de luz se cruzan dentro de este y son dirigidos hacia el sensor. Dicho punto se encuentra muy cercado a donde se encuentra el diafragma.


En el cuerpo de la cámara distinguimos varias partes: espejo (el espejo se levanta y deja pasar la luz, un pentaprisma), el obturador (láminas que van delante de la parte fotosensible, aquí tenemos la velocidad de obturación que es el tiempo en el que se hace la foto. A partir de 1/30 y 1/60 se dice que la foto sale movida) y el sensor.  Se pueden hacer estelas de la imagen, 'fantasmas' (por ejemplo   con velocidad de obturación a 15 segundos).
Velocidad de obturación: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125...


 Normalmente el diafragma se representa por una 'f': 1-1,4-2-2,8-4-5,6-8... El diafragma lo que provoca en la fotografía es la profundidad de campo (es la parte o distancia que enfocamos por delante y por detrás respecto del punto donde hemos hecho el enfoque). Cuando ponemos 'f' en el menos valor el fondo estará desenfocado y si ponemos 'f' en el mayor valor se nos enfoca todo.  La profundidad de campo vale para aislar objetos por ejemplo.


El ISO es la sensibilidad que necesita la cámara para captar la luz. La mayoría delas cámaras empiezan en 100 iso, el límite es 102.000 iso. Cuanto más iso menos luz necesita la cámara, pero un uso excesivo de iso hace que salga ruido en la foto.
ISO: 100, 200, 400, 800...



Revelar a color en casa. ¡Sí se puede!

Para revelar color en casa realmente todo lo que necesitas es una bañera con agua caliente en la que puedas mantener los químicos y el tambor del negativo a una temperatura relativamente constante. La ventaja de procesar en tu cuarto de baño es que tienes disponible mucha agua caliente, y luego puedes tirar los químicos usados por el water (excepto el fijador, que contiene trazas de plata, y debe ser llevado a un laboratorio para su manejo, o utilizar un silver magnet, también podrías usar un silver recovery unit). Debes de  informarte sobre los químicos que estés utilizando.


1. Un tanque de revelado fotográfico y los carretes para los negativos.
2. Guantes de goma para rotar el tanque de revelado en la bañera.
3. Guantes de látex, sin talco, para remover el estabilizador remanente en la película luego de ser procesada.
4. Gafas o lentes de seguridad.
5. Un embudo. Se utiliza para agregar, en el orden establecido, la cantidad de cada químico necesaria dentro del tambor de revelado.
6. Un termómetro.
7. Un cronómetro.
8. Dos ventosas, cuerda, y ganchos de ropa, para secar la película colgada la película colgada una vez finalizado el proceso de revelado.
9. Botellas con los químicos*
10. Tazas de yogur para el “estabilizador” (C41) o el “enjuague final” (E6), fuera del tambor.
11. Un contenedor de plástico con tapa o cierre hermético, se utilizará como bañera durante el proceso.


El procedimiento en el siguiente post! :)

¡Y llegó el color!

La fotografía en colores fue estudiada a lo largo del siglo XIX. Experimentos iniciales en color no pudieron fijar muy bien la fotografía ni prevenir que el color se desvaneciera. Además, hasta los años 1870 las emulsiones disponibles no eran sensibles a la luz roja o verde.
La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físico escocés James Clerk Maxwell. Presentó su método aditivo de fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, verde y azul) en diferentes proporciones. Probó la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía. La fotografía en color que realizó Maxwell fue a partir de tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. La fotografía se llamó Tartan Ribbon y está considerada como la primera fotografía de color permanente. Ésta todavía puede verse en la Universidad de Cambridge. El procedimiento tiene un fundamento científico, pero el experimento resultó por pura coincidencia, ya que la emulsión utilizada por Maxwell poseía una sensibilidad cromática insuficiente.

Varios métodos patentables para producir imágenes fueron ideados desde 1862 por dos inventores franceses (quienes trabajaban independientemente), Louis Ducos du Hauron y Charles Cros. Basándose en el método sustractivo, utilizaron tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. Luego las imágenes eran sobrepuestas y entregaban una fotografía única conteniendo todos los colores. La complejidad de este método, que requería, como el de Maxwell, la utilización de varios negativos, y la carencia en esa época de emulsiones sensibles, hicieron que la fotografía en color fuera muy difícil de realizar. No eran métodos prácticos ni comercializables.

Historia de la fotografía en Blanco y Negro

Materiales fotosensibles 
El descubrimiento de las sustancias fotosensibles se remonta a muchos años de antigüedad. El hombre observó por ejemplo que al retirar un objeto dejado durante algún tiempo sobre una hoja verde, ésta conservaba la silueta del objeto. Durante la Edad Media los alquimistas en realidad ya conocían el efecto de la luz sobre el cloruro de plata, y los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describía que el cloruro de plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achacó al efecto oxidativo del aire, y en 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz. A partir de entonces los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron completándose, y se realizaron los primeros esfuerzos para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse.

La cámara oscura 
El descubrimiento de los principios de la cámara oscura se ha atribuido a Mo-Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles (300 a.C.), al erudito árabe Ibn al Haitam (1000 DC), al inglés Bacín (1250), etc., pero no dejan de ser meras especulaciones.
La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1452-1519). En el siglo XVI era utilizada por los artistas italianos como instrumento para dibujar. Las había portátiles, para dibujar paisajes, y de interior. William Hyde Wollaston inventa en 1806 la cámara clara o lúcida (instrumento que aún se utiliza hoy para dibujar).
Fue Joseph-Nicéphore Niepce (n 1765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida. Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con este sistema y utilizando una cámara oscura modificada, impresionó en 1827 una vista del patio de su casa, que se considera la primera fotografía permanente de la historia.  A este procedimiento le llamó heliografía.

El daguerrotipo
Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente. En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 1 hora. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijador no lo consiguió hasta dos años más tarde, el sulfito de sodio. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.


Fotografía en Blanco y Negro

La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. En un primer paso, la película se expone a una determinada cantidad de luz en una cámara oscura o fotográfica, con lo que se obtiene una imagen latente que aún no se puede ver. Se revela con líquidos especiales, y puede pasarse por un baño de paro, con lo que se obtiene la imagen. Por último, la fijación de la imagen, para que sea químicamente estable y no reaccione ante la luz ni ante otros agentes exteriores.
Al contar con tecnología para hacer imágenes en color, la fotografía en blanco y negro se continúa utilizando debido a diferentes cualidades que sólo ella ofrece, sobre todo el hecho de que la ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado, sin tomar en cuenta los colores de los objetos. Muchas formas de tecnología visual se han desarrollado inicialmente en blanco y negro y han evolucionado paulatinamente para incluir color. Se usa la expresión blanco y negro, aun cuando en ocasiones las tecnologías visuales en cuestión incluyen varios matices de gris, además del blanco y el negro, o cuando se utiliza blanco y matices de un solo color, como el sepia.
Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena, debe entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que consiste, a grandes rasgos, en que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro diseñada por el fotógrafo Ansel Adams.
Entre los pioneros de la fotografía en blanco y negro en España destacan Xavier Miserachs, Ricard Terré y Oriol Maspons, además de Ramón Masats. Uno de los grandes maestros de la fotografía en blanco y negro fue el reconocido Henri Cartier-Bresson.

Elemento más importante de la Fotografía en Blanco y Negro
En la fotografía, la luz es el elemento más importante en la construcción de imágenes. Son relevantes dentro de este concepto procedimientos relacionados con la descomposición y la desviación de la luz, los cuales nos permiten relacionar la fotografía con la ciencia, ya que es de esta última de donde retoma aspectos visuales, tratamientos químicos y fenómenos ópticos para con ella lograr la formación de imágenes.